要想写出好的文学作品来，不仅在形式内容上做到出彩，在其意境的营造上面同样要用到十足的力气。无论西方还是东方，那些流传千古的佳作都有其独有的文化意境。从古代的清丽诗歌，到现代作家作品，意境美一直是一个判断作品好坏的重要依据。
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。强调情景交融的境界，是主客观因素的有机统一，其中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景，意与境的统一。意境是“境生象外”，虚实相生，“可以意会，不能言宣(言不尽意)”。而就强调意境的程度来论，古典诗歌无疑是最典型的代表，一首诗歌如果没有情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。“意境”所涉及到的领域是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，诗歌作为文学中的一种独特的样式而存在着，诗歌创作有着非常复杂的过程，它是一个整合体，它以语言文字的物化形态荷载着诗人的心灵世界。意境美是其关键之处。
先来看一首李清照的词《声声慢》――寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积， 憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
寥寥几句，通过营造凄凉的氛围，把主人公那种由于思念而生的幽怨刻画得栩栩如生。比如“寻寻觅觅，冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。”几个叠词的运用，突出主人公万分焦急思念的模样，并加强其冲击力。“而在整首诗中的众多意象如“淡酒，晚风、过雁、黄花、梧桐”更是将整首诗串联起来，使忧伤的感觉贯穿始终，读者始终沉浸于伤感的感情基调里，随着主人公一起，为那远方的恋人心伤。李清照的其他作品也不例外，通过恰当的意象，整体上营造完整的意境，意境之美深入人心，读者读后，仍觉回味无穷，这便是意境之美所带来的回味。
诗歌作为发展了几千年的文化形式，在其文化积淀也是颇多。许多意象已成为固定的象征，像我们提起大雁，便想起思乡情，游子意等诸如此类，古典诗歌正是靠这些美丽的意象，进而堆砌出华美的意境。让人流连忘返。
再如在意境营造方面的高手柳永，他的词一直以华美的辞藻及浪漫的意境取胜。
且看柳永《雨霖铃》，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句诗，连用四个意象：寒蝉，长亭、骤雨以及隐含的柳这一意象。以即将死去的秋蝉所发出的嘶鸣开头，蝉附柳梢，加之柳在诗歌里“离别”的意味，直至长亭的骤雨打乱诗人的别愁，一气呵成的画面，连贯的描绘出离愁之浓，至此已成绝句。而随后的“今宵酒醒何处，扬柳岸晓风残月”用了“酒”“柳”“岸”“风”“残月”五个典型意象。俗语说“借酒消愁愁更愁”酒就像是愁思的象征，而“岸”的离别与风的刻骨相思之意相衬，至于天上的那一轮残月，则将诗人深夜未眠，仰天长叹的形象隐喻出来，至此，那份离情，便真是“绵绵无绝期”了。并且由这种意境的营造，作者深情巧妙地融入景象中，化境为情，实在巧妙。
至此，我只是举了两个例子，然而，在浩如烟海的诗词世界里，巧妙地有特色的意境之美又何止千万。诗词是高度浓缩的感情，正是由于其篇幅限制，只有用巧妙地意象营造美丽的意境，才能在短短数句里，将自己的一腔深情传递给读者。也正是这样，才有了那如诗如画的诗词。正如王国维在《人间词话》里说的那样：“一切景语皆情语。”每一样景物，背后都有其深含的意义和象征。
诗歌，这一中国文化里最灿烂的瑰宝，始终阐述或者向世界展示着独具中国特色的意境美。我们甚至可以想象，外国人摇头晃脑，高声朗读唐诗宋词的样子，那诗词之美，如同历史长河里一朵朵浪花，晶莹剔透，把世人的千般感情，用最简洁也最有力的方式说出。意境之美之于古诗词，便是其灵魂。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”意境之美，就在我们身边，并将继续传递下去，直至永远。
