江南都市报记者徐明5月13日报道：破译严智龙的油画比较困难。因为对于普通观众而言，他的油画犹如天书，他用自己特有的艺术形式，表现出一个全新的前所未遇的领域。他小心翼翼地用红与黑、鱼与鸟、人与床等道具，创作完全大量具有个人风格和鲜明特质的“音乐”、“床”系列，作品中试图抽取“鸟”的形式意味，并转化为个人文化符号的象征性，企图拓展当代绘画的艺术境遇，以此明确个人对人本主义自由精神的人文反思。 

严智龙，1969年出生于江西九江，油画艺术家。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。1997年湖北美术学院油画系本科毕业，获学士学位。2004年天津美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。南昌大学艺术与设计学院副院长，教授，硕士研究生导师，江西省艺术教育委员会副主任。2010年被授予“江西省首届艺术学科学术带头人”称号。著有《艺术语言的逻辑》、《中国当代油画家――严智龙画集》、《论艺术语言的章法哲学》、《评甜俗写实油画》、《论现代艺术的形式语言》专著或文章。

◎ 部分展览

2012年，系列作品应邀于英国林肯大学学术年会期间举办“对话――严智龙黑白艺术世界”展并讲学。（英国林肯大学艺术馆）

2012年，作品《游戏》入选“最绘画――中国青年油画展”（中国美术馆）

2010年，作品《生态》应邀参与“上海世博会・中国艺术展”（上海世博园）

2009年，油画《生命的乐章》入选“感恩・重建－汶川大地震一周年纪念全国美展”（四川美术馆）

2005年，作品《红与黑》系列收录于《2005・中国当代绘画收藏图录》（人民美术出版社）

2003年，油画《笛手》入选“第三届中国油画展”，并录“全国精选作品展”（中国美术馆）

1999年主持设计江西省重点工程项目“江西省博物馆新馆壁画工程―《客家风情――榨糖图》”制作。

严智龙作品《游戏中的游戏》

哲学上追问艺术家

在介绍自己的艺术风格时，严智龙告诉记者，他是属于中国当代艺术形态，是艺术家以个人主观意志为主导，表现个人意识活动为主要方式的绘画，强调的是个人思维方式的介入。一如严智龙的作品，采访中记者想要了解他艺术创作的灵魂，也是在他反复的、循序渐进的引导中才渐渐迈进他的世界。

严智龙拿他的作品《游戏中的游戏》向记者举例。作品里一位头戴帽子、一副高度近视眼镜的人趴在桌球上正用杆子对着一个球，却抬起头望着桌角上一只展开羽毛的小鸟。严智龙告诉记者，鸟和人是他作品的主要元素，他的所有创作绘画中都有鸟，那是自由的象征.

《游戏中的游戏》创作灵感来源于严智龙担任艺术类高考出题老师时，有很长一段时间要在指定地点，无聊时学会了打桌球，最后居然成了高手。严智龙说，对于打桌球的人来说，几个小时全神贯注于球是一种生理和心理的享受，但作为旁观者，会去思考它对生命的意义。画中展翅的鸟对打桌球的人有种讥讽的味道，代表的也是他对这个问题的陈述。

严智龙说，他不是一个追求技术的艺术家，不断通过作品展示思想能力的提高才是他的艺术追求。他喜欢研读各类哲学书籍，思考真与假、善与恶、美与丑种种问题。严智龙经常思考人与生命的问题，当下的人与社会的关系，但画家不提供答案。所以他的创作就是以最大的敏感性在现实中发现现象，然后转换成画面，设置一个艺术情境，既有一定的观赏性，又能带着观众一起去思考。

用心灵去感应

“五彩斑斓的田园风光，连绵起伏的赣南桔岭，暮色下宁静的打鱼人家。”严智龙的油画，画中有画、色彩艳丽、大气又深沉，但是普通读者要看懂是不容易的。

意大利波罗利亚人类学博士李智泉说，严智龙的油画作品突破了第一感官视角中世俗世界的空洞轻浮，直指艺术的情感表达。

严智龙现任南昌大学艺术与设计学院副院长，在繁忙的教学与行政工作间隙仍然画笔不辍，辛勤耕耘，对油画艺术之真诚尤为可贵。不同于古典油画的写实主义，严智龙的油画属于中国当代艺术形态，画家所描述的是一种非真实的状态，是画家的心灵感受，读懂严智龙需要一个过程，需要和画家心灵上的吻合。

红与黑的色彩世界

严智龙的画面没有宏大叙事，只有演奏音乐的乐手经常飘忽在画面上。但是作为60后画家，严智龙还少不了那一代人独特的沉重。

严智龙小心翼翼地为自己的艺术创造挑选了几件常用道具：色彩的红与黑、符号的鱼与鸟、平衡的人与床。

红与黑，绝对是可以惊心动魄的颜色，看怎么用，多一分壮怀激越，就如血如火、就如墨如夜；减一分风平浪静，则如艳如霞，则如炭如眉。鱼与鸟，严智龙自认为是典型的两个阴阳符号。鱼在水下，是阴；鸟在空中，为阳，构成了阴阳两个世界的对话。鸟在严智龙的画中，是自由的精灵，是带有多种功能的白鼻金刚。人与床，床和人的思绪，和人的灵魂，和家，和性都会产生纠葛。床是另外一个世界，是梦的摇篮，是人在黑夜中的诺亚方舟。

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