陶瓷在中国整个发展演变过程中，自始至终贯穿渗透其中的就是民族精神和新的审美样式，今天它又被赋予了新的时代意义。近一段时间来，新陶瓷绘画“泥中彩”的保护复制石窟艺术之未来已被推出水面，它的价值也由此一点点地彰显。而又经过三年潜行后的今天，藤町被赋予了一个重任，有观点认为：这个重任是陶瓷它最终将成为洞窟艺术保护的“客体完成者”，是壁画艺术恒器继承的黎明使命。
由南昌大学藤町教授主持的、以新陶瓷“绘画方向”应用于敦煌艺术研究和保护，对壁画和石窟塑像进行抢救性保护复制的课题，已经进行了三年的研究。其内容就是：以新陶瓷绘画，区别于其他画种所承担的抢救性复制、保护为主要标志，其意义在于体现陶瓷绘画这一新的画种，直接融入东方文化之中。是利用陶瓷来保护文物的主体精神和敦煌艺术在“恒器传承”上的客体承载。同时，也寄托着我们景德镇对敦煌艺术永久继承的愿望，就研究保护和文化教育相结合，从美术研究到文物保护，在文化传承及复制保护上展开，为敦煌学的研究和保护服务。
著名艺术批评家、学者河清指出：“世界承认陶瓷源自中国，我们始终在这个领域不断的探索和表现着。希望新的陶瓷绘画在中国美术上找回它应有的位置，也希望更多的人了解中国绘画还有另外一条艺术河流，而它的多样性，已经表现出符合东方绘画系统的要求。从陶瓷绘画发展来看，‘泥中彩’不仅是一种陶瓷美术的展示和可能，这种新的陶瓷绘画表现，有希望归纳出一个被长期忽略的区域；产生陶瓷上真正具备绘画的系统。在‘传统陶瓷工艺’之外，在中国美术早期萌生的另一条源流中，为我们提供了符合绘画样式的一种可能。同时，‘泥中彩’不仅仅是一个材料的问题，更牵涉到的是对东方文化的理解，是对中国艺术起源的解读。”
新陶瓷绘画“恒器敦煌课题”是一个崭新的领域，对保护石窟艺术的复制、承载样式上，在美术研究、文物传承及复制保护中，其研究方向和取得的成果可能对中国乃至世界产生深远的影响。新陶瓷绘画也在另一个形态的应用，在“恒器传承”上将为石窟艺术的保护做出贡献。藤町认为：就新陶瓷绘画的研究，希望追溯到中国传统美术中的“那条被遗忘的河流”，寄希望以代表东方绘画在彩绘及塑造的溯源中，在共同的矿物材料和金属氧化物中，在陶瓷载体上进行又一次的表现。长期以来，人们提到保护洞窟壁画形式，直觉就是用传统绘画方式；以纸张石色等绘画形式来表现。用传统方式临摹就临本的本身保护也困难重重，因为传统的载体（娟本纸张）非常脆弱，也许原壁画和塑像还在，我们所复制的作品已经不存在了，我们的努力连同石窟艺术一起慢慢消失。因此，我们不得不借助于其它形式和手段，于是有了影像、数字影像等等，当然这些都是非常好的保护。当新陶瓷绘画为保护石窟艺术的未来提供了另外一种选择时，在景德镇；让陶瓷来体现东方文化的敦煌艺术，从这里开始发展、开始解读，或者说希望把中国的传统绘画体系和色彩体系用陶瓷表现出来，这是我们报道的主题。我们希望一开始就关注它的文化核心，注重它的文化精神，认识代表中国文化特征的陶瓷美术，在绘画主体形式和发展的方向。相信新陶瓷绘画的开启，陶瓷绘画主体精神的源泉也将重新流淌。同时，我们更希望把创造陶瓷的精神，纳入到陶瓷绘画的教学范畴中，让学生循着自己民族文化的东方脉络前行。
陶瓷是独有的一种绘画载体形式，既有传统又有现代格式。“陶瓷”这一本土文化元素又被觉醒者从文化的历史长河之底挖出，正将我们的文化历史和现代陶瓷意识，在更广范的区域中传播开去。在景德镇以新陶瓷绘画的手段，研究保护洞窟艺术来讲已经开始。毋庸置疑，用陶瓷来临摹敦煌壁画，无疑是一种传承、一种开创、一种恪守，它是对中国美术发展的又一次探索。保护敦煌石窟艺术，完成“恒器继承”使命是艺术圣塔的舍利子，这意味着我们的继承又一次走向未来。
藤町简介：
1937年李丁陇先生独自探险敦煌，临摹壁画一百余幅，由此翻开了中国临摹研究敦煌壁画艺术的第一页。
1941年画家王子云先生，率文物考察团赴敦煌对莫高窟作了初步的考察，就部分代表敦煌作品进行了记录性的临摹，发表了《莫高窟内容总录》。
1943年张大千先生自筹资金，组织学生、画友及喇嘛画师临摹敦煌276幅，出版《大风堂临摹敦煌壁画》画册。
1944年国立敦煌艺术研究所成立，1950年改名为敦煌文物研究所。由常书鸿任所长，领导、组织进行临摹研究。
1984年，国家敦煌研究院成立。由段文杰任院长，领导组织进行临摹研究。1998年樊锦诗任院长。在段文杰任院长期间，纸本临摹运用了幻灯技术，采用了水粉画颜料进行复制临摹。开始注重摹品精确，使复制临摹的作品接近原作。90年代，敦煌研究院派侯黎明先生等部分研究人员远赴日本，研修中国失传的唐代矿颜绘画技法。敦煌美术研究所开始利用岩矿物、岩彩颜料进行复制临摹，在不断地从实践中总结经验，积累创新。数十年来，临摹保护敦煌艺术，在常书鸿、段文杰、侯黎明等人的领导下，敦煌壁画临摹渐趋成熟。今天以侯黎明为代表的敦煌学之美术研究，真正开始了敦煌的临摹保护和研究。开创出以整窟复制为代表的敦煌壁画，传承着东方艺术的研。
2009年藤町开始以新陶瓷绘画泥中彩的“朝圣”方式接近敦煌， 2010年进行陶瓷实验和对敦煌学的研究学习。
2011年研究课题得到了“敦煌文化弘扬基金会”王胤博士的大力支持，引导藤町走近敦煌。同年，侯黎明所长、马强副所长等专家学者，对景德镇进行了全面的考察。确定了敦煌临摹的陶瓷“客体承载”方向，10月指派研究人员入驻景德镇藤町工作室进行研究。
2012年元月，敦煌美术研究所首次用高温陶瓷，以新陶瓷绘画泥中彩表现、临摹的唐代壁画第45窟（局部）烧制成功。从此，在侯黎明领导和藤町主持的下，《恒器敦煌》正式拉开序幕。
陶瓷在中国整个发展演变过程中，自始至终贯穿渗透其中的就是民族精神和新的审美样式，今天它又被赋予了新的时代意义。近一段时间来，新陶瓷绘画“泥中彩”的保护复制石窟艺术之未来已被推出水面，它的价值也由此一点点地彰显。而又经过三年潜行后的今天，藤町被赋予了一个重任，有观点认为：这个重任是陶瓷它最终将成为洞窟艺术保护的“客体完成者”，是壁画艺术恒器继承的黎明使命。由南昌大学藤町教授主持的、以新陶瓷“绘画方向”应用于敦煌艺术研究和保护，对壁画和石窟塑像进行抢救性保护复制的课题，已经进行了三年的研究。其内容就是：以新陶瓷绘画，区别于其他画种所承担的抢救性复制、保护为主要标志，其意义在于体现陶瓷绘画这一新的画种，直接融入东方文化之中。是利用陶瓷来保护文物的主体精神和敦煌艺术在“恒器传承”上的客体承载。同时，也寄托着我们景德镇对敦煌艺术永久继承的愿望，就研究保护和文化教育相结合，从美术研究到文物保护，在文化传承及复制保护上展开，为敦煌学的研究和保护服务。著名艺术批评家、学者河清指出：“世界承认陶瓷源自中国，我们始终在这个领域不断的探索和表现着。希望新的陶瓷绘画在中国美术上找回它应有的位置，也希望更多的人了解中国绘画还有另外一条艺术河流，而它的多样性，已经表现出符合东方绘画系统的要求。从陶瓷绘画发展来看，‘泥中彩’不仅是一种陶瓷美术的展示和可能，这种新的陶瓷绘画表现，有希望归纳出一个被长期忽略的区域；产生陶瓷上真正具备绘画的系统。在‘传统陶瓷工艺’之外，在中国美术早期萌生的另一条源流中，为我们提供了符合绘画样式的一种可能。同时，‘泥中彩’不仅仅是一个材料的问题，更牵涉到的是对东方文化的理解，是对中国艺术起源的解读。”新陶瓷绘画“恒器敦煌课题”是一个崭新的领域，对保护石窟艺术的复制、承载样式上，在美术研究、文物传承及复制保护中，其研究方向和取得的成果可能对中国乃至世界产生深远的影响。新陶瓷绘画也在另一个形态的应用，在“恒器传承”上将为石窟艺术的保护做出贡献。藤町认为：就新陶瓷绘画的研究，希望追溯到中国传统美术中的“那条被遗忘的河流”，寄希望以代表东方绘画在彩绘及塑造的溯源中，在共同的矿物材料和金属氧化物中，在陶瓷载体上进行又一次的表现。长期以来，人们提到保护洞窟壁画形式，直觉就是用传统绘画方式；以纸张石色等绘画形式来表现。用传统方式临摹就临本的本身保护也困难重重，因为传统的载体（娟本纸张）非常脆弱，也许原壁画和塑像还在，我们所复制的作品已经不存在了，我们的努力连同石窟艺术一起慢慢消失。因此，我们不得不借助于其它形式和手段，于是有了影像、数字影像等等，当然这些都是非常好的保护。当新陶瓷绘画为保护石窟艺术的未来提供了另外一种选择时，在景德镇；让陶瓷来体现东方文化的敦煌艺术，从这里开始发展、开始解读，或者说希望把中国的传统绘画体系和色彩体系用陶瓷表现出来，这是我们报道的主题。我们希望一开始就关注它的文化核心，注重它的文化精神，认识代表中国文化特征的陶瓷美术，在绘画主体形式和发展的方向。相信新陶瓷绘画的开启，陶瓷绘画主体精神的源泉也将重新流淌。同时，我们更希望把创造陶瓷的精神，纳入到陶瓷绘画的教学范畴中，让学生循着自己民族文化的东方脉络前行。陶瓷是独有的一种绘画载体形式，既有传统又有现代格式。“陶瓷”这一本土文化元素又被觉醒者从文化的历史长河之底挖出，正将我们的文化历史和现代陶瓷意识，在更广范的区域中传播开去。在景德镇以新陶瓷绘画的手段，研究保护洞窟艺术来讲已经开始。毋庸置疑，用陶瓷来临摹敦煌壁画，无疑是一种传承、一种开创、一种恪守，它是对中国美术发展的又一次探索。保护敦煌石窟艺术，完成“恒器继承”使命是艺术圣塔的舍利子，这意味着我们的继承又一次走向未来。藤町简介：1937年李丁陇先生独自探险敦煌，临摹壁画一百余幅，由此翻开了中国临摹研究敦煌壁画艺术的第一页。1941年画家王子云先生，率文物考察团赴敦煌对莫高窟作了初步的考察，就部分代表敦煌作品进行了记录性的临摹，发表了《莫高窟内容总录》。1943年张大千先生自筹资金，组织学生、画友及喇嘛画师临摹敦煌276幅，出版《大风堂临摹敦煌壁画》画册。1944年国立敦煌艺术研究所成立，1950年改名为敦煌文物研究所。由常书鸿任所长，领导、组织进行临摹研究。1984年，国家敦煌研究院成立。由段文杰任院长，领导组织进行临摹研究。1998年樊锦诗任院长。在段文杰任院长期间，纸本临摹运用了幻灯技术，采用了水粉画颜料进行复制临摹。开始注重摹品精确，使复制临摹的作品接近原作。90年代，敦煌研究院派侯黎明先生等部分研究人员远赴日本，研修中国失传的唐代矿颜绘画技法。敦煌美术研究所开始利用岩矿物、岩彩颜料进行复制临摹，在不断地从实践中总结经验，积累创新。数十年来，临摹保护敦煌艺术，在常书鸿、段文杰、侯黎明等人的领导下，敦煌壁画临摹渐趋成熟。今天以侯黎明为代表的敦煌学之美术研究，真正开始了敦煌的临摹保护和研究。开创出以整窟复制为代表的敦煌壁画，传承着东方艺术的研。2009年藤町开始以新陶瓷绘画泥中彩的“朝圣”方式接近敦煌， 2010年进行陶瓷实验和对敦煌学的研究学习。2011年研究课题得到了“敦煌文化弘扬基金会”王胤博士的大力支持，引导藤町走近敦煌。同年，侯黎明所长、马强副所长等专家学者，对景德镇进行了全面的考察。确定了敦煌临摹的陶瓷“客体承载”方向，10月指派研究人员入驻景德镇藤町工作室进行研究。2012年元月，敦煌美术研究所首次用高温陶瓷，以新陶瓷绘画泥中彩表现、临摹的唐代壁画第45窟（局部）烧制成功。从此，在侯黎明领导和藤町主持的下，《恒器敦煌》正式拉开序幕。