绘画作品蕴含着鲜活的生命姿态，以其独特的形式诠释着时代的变迁。画家究竟是以何种身份向观众传达思想？作为观众又应该以怎样的标准去欣赏绘画作品？12月11日上午九时，中国民间书法家协会副主席、美国油画家协会会员、南昌大学教授余春明先生做客前湖之风，与在场同学老师畅谈绘画艺术的标准，带领大家走进绘画艺术的天堂。

讲座伊始，余教授提出了三个关键词：画家、观众和作品。 “画家首先是人。”余教授一说完，现场同学笑了起来，余教授随后解释到：“这看似简单的问题很重要，因为，人的属性将表现在作品中。”余教授认为，很多人之所以看不懂绘画作品，是因为自身还停留在一个滞后的位置，“而作品则与时代同进，甚至早于这个时代。

“艺术家要成为一个世界型的艺术家，他首先必须是一个伟人。”余教授列举梵高与煤矿工人一同生活，毕加索用绘画表现朝鲜战争等实例展现着作品与艺术家本人的联系。艺术家个人性格的冷热与类型的差异也同样直接影响到绘画作品的风格。“比如看到达芬奇的画，我们都知道达芬奇是个求知欲望十分强烈的人，所以在他的画中我们能明显感觉到，他对一切事物的都充满好奇，急切希望去探索。“

整场讲座余教授以画会友，结合近百张各画家的绘画作品展示，通过其绘画的特点以及传达的思想，与画家本身的人物性格联系。“一幅幅看似复杂抽象的图片，都有背后的故事在，”余教授认为，“通过艺术家的画去判断他们的性格，进而理解画的内涵，这是一种理解绘画艺术的方法。”

而作为观众应该以哪些标准去衡量一幅画的好坏？“次序，意义，趣味和流行。”余教授强调这四点。归而言之，“作品的生命最为重要，画出自己的风格，才能使之打动他人。”在讲座最后，余教授坦言：“随着相机和电影的诞生，20世纪不属于绘画，但是正是20世纪多元文化的产生也给绘画带来了新元素。”

在交流环节中，余教授谈到：“亲近艺术，让我们具备了精神支柱。”余教授倡导大家多参观博物馆，多读好书，欣赏最好的艺术作品，从而不断提高自身，丰富心灵世界。